冷 / 暖
比较人物与背景是否使用不同温度来拉开层次。
91 CIYUAN
色彩课
颜色不是孤立的“好看”。色彩课把画面中的稳定色域、局部强调、夜景层次和情绪变化拆开观察，让色彩成为理解叙事的工具。
主色：先看画面长期坚持什么
主色并不等于面积最大的颜色，而是作品在某个场景、篇章或角色周围反复建立的色彩倾向。观察时可以先忽略细小装饰，关注背景、服装、光线与材质共同形成的色域。主色稳定时，观众会更容易识别空间与气氛。
如果只依据一张宣传图就判断整部作品的主色，可能会失真。色彩课更鼓励跨场景比较，看看同一地点在白天、夜晚、危险或平静状态下怎样改变。
辅色：负责提醒与区分
辅色常用于区分角色、道具和信息层级。它可能只占很小面积，却在关键时刻帮助观众找到视线重点。观察辅色时，可以记录它是否与人物身份、阵营、功能或情绪反复关联，但只有作品明确建立这种关系时，才把关联写成设定。
很多时候，辅色只是构图需要而不是“隐藏密码”。分析应从重复证据出发，避免把任何颜色都解释成象征。
夜景：亮度比颜色更先决定可读性
夜景的第一任务是让空间仍然可读。可以观察天空、建筑、人物和局部光源之间的亮度层级，再看冷暖关系如何加强距离。若所有区域亮度接近，观众可能失去方向；若局部光过强，则可能主动吸引注意。
夜景并不意味着整体压暗。很多动画会通过窗光、路灯、屏幕或反射保留人物表情和动线。色彩课关注这些“为什么能看清”的方法，而不是简单归纳为某个色号。
情绪色：看变化，不看标签
所谓情绪色，重点在前后变化。一个场景从暖转冷、从低对比转高对比，可能与人物状态、危险程度或叙事节奏有关，但不能只凭“蓝色等于悲伤、红色等于危险”这类固定公式判断。真正有效的分析需要比较同一作品内部如何使用颜色。
当颜色变化同时伴随声音、镜头和空间变化时，应把这些因素一起考虑，避免把所有情绪效果都归功于色彩。
对比练习
明 / 暗
观察光比如何决定注意力落点和空间深度。
纯 / 灰
留意高饱和区域是否只在关键物件或情绪节点出现。
近 / 远
查看远景是否降低对比，从而建立空气感和距离。
色彩课只讲观察与分析方法，不提供批量截图、原画包或可替代原作的高质量素材下载。
练习时建议记录“变化发生在哪里”，而不是只抄取单张画面的颜色。比较前后场景，才能看见色彩真正承担的叙事作用。